Kuva: Amelia Nyman Art

Kuvassa Minna Suuronen, Santtu Karvonen, Alex Anton, Robin Svartström, Laura Eklund Nhaga © Mitro Härkönen

Ryhmäteatterin uutuusnäytelmän aihe oli sen verran erikoinen, että oli pakko kaivaa taustatietoa Rosettan kivestä. Se helpotti esityksen seuraamista, mutta pohdintaa vaativia elementtejä oli silti riittämiin.

Elina Snickerin teksti asettuu vuoteen 2022, jolloin on kulunut 200 vuotta Rosettan kiven arvoituksen ratkaisemisesta. Kivipaasi löydettiin vuonna 1799 Egyptistä, Rosettan kaupungista ja sen teksti oli löytäjilleen, Napoleonin sotilaille käsittämätön. Hieroglyfien ymmärtäminen oli jäänyt kauas historiaan ja pappien määräykset vuodelta 196 eaa saivat odottaa uutta tulkitsijaansa. Nyt, juhlan alla englantilaiset ja egyptiläiset kiistelevät siitä, kummalle kivi kuuluu.

Katsomoon kuljetaan vaalein kankain päällystetyn käytävän läpi ja näyttämö on samaa jatkumoa toistava. Esityksen miljöö on British Museumin sali, jossa aarteet seisovat köysin sidottuina vaaleisiin kankaisiin. Seinillä roikkuu samaa vaaleaa kangasta, ja tuota puhtauden tilaa häiritsee vain tosiasia, että kivipaasi on monien muiden esineiden tavoin ryövätty toisesta kulttuurista.

Minna Suuronen ja Santtu Karvonen.
Alex Anton, Laura Eklund Nhaga ja Robin Svartström © Mitro Härkönen.

Museo on keskus ja siellä kuvioituu kokonainen historiallinen tutkimusjatkumo. Rosettan kivi on egyptologian ja muinaisegyptin kielen avaindokumentti. Näytelmä valottaa sen kautta kielen ja kirjoitusten tulkitsemisen monimutkaisuutta.

Saana Lavasteen ohjaama esitys on jopa villisti liikkuva ja niinpä sen mukana on ajoittain haastava pysyä. Näyttämöllä ollaan tässä ajassa ja toisaalla hieroglyfien parissa tuskailevien tutkijoiden luona 1800-luvulla. Sirpaleiset kohtaukset, joissa viivytään henkilökohtaisten ongelmien parissa ja väliin kisassa siitä, kuka ensimmäisenä ja eniten ratkaisee tieteen ongelmia, pitävät katsojaa tiukoilla. Ilman ennakkoon hankittua taustatietoa olisin pudonnut kärryiltä useasti.

Museo on äänineen ja kuvineen kuin mestari, joka näyttää, millaista tämän päivän viestintä on. Ville Mäkelän sähäkkävalo- ja videosuunnittelu luo mainion kontrastin muuten hiljaiseen museotilaan. Modernit kuva-ääni -opasteet saavat aikaan komiikkaa, kun vierailijat haparoivat niiden käytössä. Anna Sinkkosen lavastus tarjoaa erinomaisesti moneen paikkaan ulottuvan kokonaisuuden ja puvustus

Kaikilla näyttelijöillä on useampi rooli ja kielikin vaihtuu esityksen aikana, sillä tutkijoita löytyy monesta kulttuurista. Ääneen pääsevät ranskalaiset Jean-Francoise Champollion (Alex Anton) ja hänen isoveljensä Jacques-Joseph Champollion (Robin Svartström) sekä englantilainen Thomas Young (Laura Eklund Nhaga) ja vielä egyptiläinen intendentti (Robin Svartström). Historiallisen asian äärellä kuullaan painavia kannanottoja siitä, kuka teki ensimmäisenä ja mitä. Monet roolivaihdokset ja lyhyet kohtaukset vieraine kielineen tehdään taitavasti, mutta kokonaisuus jää etäiseksi.

Minna Suurosen Safiiya ja Santtu Karvosen Kaino ovat läpi esityksen museon tämän ajan edustajia. Safiiya on anestesialääkäri ja nykyisin museon yövartija ja Kaino suomalainen tutkija, joka on saapunut tulkiksi Rosettan kiven arvoituksen ratkeamisen 200-vuotisjuhliin. Tämä pari juurruttaa esityksen lämpimälle, inhimilliselle tasolle, arkisine huolineen, mutta myös kysymyksineen tieteen saavutuksista ja niitä tekevistä ihmisistä. Öisissä keskusteluissa nousee esiin ihmisen tarve tulla muistetuksi. Kaino pelkää eniten, että hänet tullaan muistamaan yhdestä virheestään. Suurosella ja Karvosella on myös muita rooleja.

Elina Snicker: Rosettan kivi – muista minut ikuisesti. Ohjaus Saana Lavaste, dramaturgit Mimmi Ahonen ja Heini Junkkaala, lavastus ja pukusuunnittelu Anna Sinkkonen, valo- ja videosuunnittelu Ville Mäkelä, äänisuunnittelu Jussi Kärkkäinen, maskeeraussuunnittelu Toni Ahonen, esityksen teemakappaleen sävellys Sanna Salmenkallio ja Ali Saad. Ryhmäteatterin ensi-ilta 7.10.2025.

Kuvassa Laura Eklund Nhaga ja Alex Anton.© Mitro Härkönen

Jätä kommentti

Kuvassa Martti Manninen, Kai Lähdesmäki ja Wanda Dubiel, kuva Otto-Ville Väätäinen

Kuinka käy, kun näyttämölle laitetaan innovoivan yrityksen avokonttori henkilöstö-haasteineen ja samanaikaisesti kehystarinana tuota henkilöstöä näyttelevä, taloudellisissa vaikeuksissa oleva näyttelijäseurue. Hyvin käy ainakin Helsingin Kaupunginteatterin Juha Jokelan kirjoittamassa Let’s play business -esityksessä. Kahden näkökulman villit vaihdokset luovat omapäisen rytminsä, joka on omiaan nyrjäyttämään logiikkaa – ja naurattamaan yleisöä. Ollaan kuitenkin vakavan äärellä, sillä niin liike-elämässä kuin näyttelijäseurueiden arjessa kisa on kovaa.

On oikeastaan hämmästyttävää, kuinka nopeasti Jokelan luomaa kahden ryhmän ristikudosta taipuu pitämään ihan luontevana ratkaisuna. Teatteria teatterissa parhaimmillaan. Eivätkä näyttelijäseurueen teknisen henkilöstön väliintulotkaan häiritse. Iso rooli on lavastuksellisilla ratkaisuilla sekä videoinneilla, jotka kuljettavat myös näyttämön taakse. Päälle jääneet kamerat tuppaavat näyttämään salaiseksi tarkoitettuja kuiskailuja ja saavat aikaan hämmennystä.

Konsulttifirma HX kipuilee entisen johtajansa Raimo Hemmingin autoritaarisen johtamisen jäljiltä. Hänen kautensa on jättänyt jälkeensä ilmapiiriltään kireän työyhteisön, jossa jokainen yrittää löytää paikkaansa uuden johtajan alaisuudessa. Aihe on hyvinkin tuttu ja nousee aika ajoin uutisointiin.

Hemmingin siipien suojaan päässeen toimialajohtaja Laakson (Santeri Kinnunen) idea antaa jollekin erityinen Raimo Hemming -palkinto avaa pinnan alla kuplineet ongelmat. Osa vastustaa ideaa kauhuissaan, kun taas Hemmingin suosioon taipuneet mieluusti sellaisen hyväksyvät.

Syntyneitä jännitteitä rientää korjaamaan innokas, nuori uusi toimitusjohtaja (Martti Manninen). Hän keksii ahdistuksen karkottamiseen konstin jos toisenkin, nimittäin apua voisi saada lankuttamisesta tai vaikkapa jaksuvartista. Kummasti helpottaa höksyläisiä. Eikö? Manninen tekee riemastuttavan roolityön.

Liikkeelle, vaikkapa jaksuvartti koko henkilökunnalle, kuva Otto-Ville Väätäinen

Avokonttorin mediasuhteita ja viestintää hoitava Ressu (Sanna June-Hyde) tarkkailee ilmapiiriä ja kommentoi havaitsemaansa. Ursula Salon Jomppu joutuu sompailemaan johdon assistenttina pomon ja alaisten väliä.

Myös näyttelijäseurueessa kipuillaan, sillä rahaa on vähän ja kaikki pitää tehdä niukan budjetin turvin. Lisäksi oma kehitys ja näyttelijäntyön haasteet ajatteluttavat. Wanda Dubiel loistaa parrasvaloissa etsiessään ilmaisuaan, ottaessaan ohjeita verhon raosta kuiskivalta ohjaajalta ja tekniikan huhuiluja mikrofonin käytöstä. HX:n hallituksen vt. puheenjohtajana Dubiel asettuu johdon ja alaisten ikävään väliin ja joutuu sompailemaan mielipiteidensä kanssa.

Jokelan itsensä ohjaama esitys kantaa ensihetkistä viimeiseen minuuttiin. Teksti elää kiihkeänä hukkaamatta aikaa joutavuuksiin. Energinen lavatyöskentely tiuhaan muuntuvissa lavasteissa (kiitos lavastustekniikalle) ja roolivaihdosten vaatimissa asemoinneissa on taiturimaista. Ja ennen kaikkea, esitys pistää katsojan etsimään tuttuja peilejä omiin kokemuksiin, mikä on aina kiinnostavaa.  

 Let’s play business, teksti ja ohjaus Juha Jokela, lavastus Antti Mattila, pukusuunnittelu Sari Suominen, videosuunnittelu Timo Teräväinen, valosuunnittelu Toni Haaranen, äänisuunnittelu Maura Korhonen, koreografia Valtteri Raekallio, naamioinnin suunnittelu Aino Hyttinen, Pala sydämestä -laulun sävellys Eeva Kontu, Alabama-musiikki Timo Teräväinen, Possujuna-Cantaloupen sovitus Juuso Voltti, dramaturgi Henna Piirto. Ensi-ilta 30.8.2025 Helsingin Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä.

Jätä kommentti
03.09.2025

Kuningatarnäytelmä

Kategoria: Teatteri

Kolmikymmenvuotinen sota riehuu ja Ruotsin kuningas Kustaa II Aadolf rientää taistelusta toiseen vakiinnuttaakseen Ruotsin aseman suurvaltana ja estääkseen katolisen uskon leviämisen protestanttiseen Pohjolaan. Kuningashuoneeseen odotetaan hartaasti kruununperijää, poikaa. Kuningattaren kolme ensimmäistä lasta syntyvät kuolleina. Neljäs ehditään jo kokonsa ja äänensä perusteella kertoa pojaksi, mutta tytär se on. Ja millainen tytär!

Jussi Moilan kirjoittama Kuningatarnäytelmä sirottelee komiikkaa hovin ylevyyteen ja ajan ankaruuteen näytelmässä, joka rikkoo monin paikoin totuttua kaanonia. Sini Pesosen ohjaama ja ideoima näytelmä liikkuu tummasävyisessä miljöössä, jonka synkkyydessä miekat roikkuvat katosta ja sojottavat lattiasta ja johon kuuluvat ajan rankaisumenetelmiä kuvaavat kidutusvälineet.

Kuningatar Maria Eleonooran tuskainen synnytys saa karmeudessaan koomisia piirteitä. Aino Sepon roolityö Kristiinan äitinä on piristävän omapäinen. Tämä saksalaissyntyinen kuningatar elää ikään kuin omassa universumissaan, jossa on oma logiikkansa. Niin teki aikakirjojen mukaan oikea Maria Eleonoorakin, joka laittoi kuolleen miehensä sydämen roikkumaan kultaisessa rasiassa vuoteensa yläpuolelle .

Kristiinaa kasvatetaan kruununperijäksi ja malleina ovat miehet. Tämä muovaa tyttären maailmankatsomusta ja hänen mielenkiinnonkohteitaan. Ensikirkaisustaan asti vahva tyttö kulkee omia polkujaan opinhaluisena ja normeja rikkovana. Kristiina (1626–1689) hallitsee Ruotsia vain kymmenen vuotta, kääntyy sen jälkeen roomalaiskatoliseen uskoon ja muuttaa Roomaan.

Hoviväkeä pyörii kuningasperheen ympärillä kuin jatkuvissa pidoissa, joten juonen seuraamista helpottaa kommentoiva kuoro. Aleksi Sauran musiikki kulkee vahvana juonteena läpi esityksen, joka on ennen kaikkea nuorten näyttelijöiden uljas esiinmarssi.

Alvari Stenbäck, Aino Sirje, Elsi Sloan, Vappu Nalbantoglu, Vilma Sippola, kuva Cata Portin

Elsi Sloanin Kristiina on vahvan kehollinen, sormenpäitään myöten tulkitseva. Sloanin fyysisesti liikkuva ilmaisu pyörittää hovin väkeä miten haluaa. Ja vaikka Kristiina suostuu odotusten mukaisesti hyväksymään itselleen sulhasen, hän on kuitenkin enemmän kiinnostunut hovineidoista. Hänen kuhertelunsa Belleksi kutsumansa Ebba Sparren (Aino Sirje) kanssa on häpeilemätöntä. Kaiken lisäksi Sloanin laulu soi puhtaan komeasti ja persoonallisen sävykkäästi.

Alvari Stenbäck on Kristiinalle värvättynä Carl-Gustav-sulhasena sopivan näkymätön, mutta hovissa vierailevana filosofi Descartesina hulvaton.  

1600-luvun sotaisan ajan kuvaa rikotaan kohtauksilla, joista välittyy karnevalistinen virne ja kuningashuoneelle vähintään epäsovinnainen käytös. Mikko Vihman Euroopan valloittaja-kuningas karauttaa ratsullaan kohti taisteluja ja huutaa mennessään valloittavansa milloin minkäkin maan. Vastapainona on kohtauksia, joissa viipyillään ja piehtaroidaan ilman selvää syytä. Esimerkiksi toinen näytös alkaa hyvin pitkällä musiikillisella introlla, minkä merkitys ei täysin avautunut.

Tinja Salmen ja Toini Nissisen skenografia ja lavastus videointeineen luovat pohjan liikkuvalle esitykselle ja Kaisa Torkkelin koreografia viimeistelee juonittelun ja liehakoinnin kuviot. Pienen näyttämön jokaiseen nurkkaan ulottuvat kohtaukset saavat tilan tuntumaan kokoaan suuremmalta, mutta keskelle jää kuitenkin intiimi, rajattu tila. Henna-Riikka Taskisen puvustus on oivaltavan upeaa. Kokonaisuus on mielenkiintoinen ja siitä löytää peilautumia tämän päivän epävarmaan maailmantilaan.

Jussi Moila: Kuningatarnäytelmä. Ohjaus ja alkuperäisidea Sini Pesonen, lavastus ja videosuunnittelu Toini Nissinen ja Tinja Salmi, sävellys ja äänisuunnittelu, koreografia: Kaisa Torkkel, dramaturgia Henna Piirto, pukusuunnittelu Henna-Riikka Taskinen, valosuunnittelu Kari Leppälä. Ensi-ilta Helsingin kaupunginteatterin Pienellä näyttämöllä 28.8.2025

Elsi Sloan ja Aino Sirje, kuva Cata Portin
Jätä kommentti

Ryhmäteatterissa kantaesityksensä saanut Se saattaa olla ihminen perustuu Marjo Niemen romaaniin Ihmissyöjän ystävyys vuodelta 2012. Näytelmä availee muistamisen ja unohtamisen erikoisia piirteitä. Muistoja syntyy mutta miten ihmeessä kaiken menneen kanssa pärjää ja miksi toisaalta niin paljon tärkeää unohtuu? Tahallaan vai tahtomattaan? Ja ennen kaikkea, miksi ihmisen tajunta toimii niin, ettei se opi historiastaan?

Jo ennen esityksen alkua näyttämön edessä, lähes katsomon sylissä, näyttelijät valmistautuvat pukeutuen, tehosteita tehden ja musisoiden. Tuotoksia kuullaan sittemmin pitkin esitystä. Varsinaisessa näyttämölle rakentuvassa tarinassa seurataan kirjailija Ellin (Laura Rämä) arkea ahdistuksineen ja hänen kirjoittamansa tekstin heräämistä eloon.

Ellin taustaa värittävät köyhyys ja kodin turvattomuus. Siksipä hän kysyy ja kyseenalaistaa näkemiään epäkohtia. Keskustelukumppanina on Sami (Anssi Niemi), jonka perheen omistamassa asunnossa Elli asuu. Samin suku on kerännyt omaisuutensa kyseenalaisin keinoin, mikä saa Ellin pohtimaan luokkanousun eettisiä puolia. Toisaalta Samin siskoa Sonjaa hän pitää pelastajanaan, sillä tämä otti hänet ystäväkseen lapsuuden yksinäisyydessä. Ja nyt Brysselissä menestynyt Sonja on hukkunut.

Robin Svartström ja Laura Rämä, Kuva Mitro Härkönen

Tapahtumat alkavat siitä, kun Elli liukastuu hukkuneena löytyneen Sonjan hautakuoppaan. Putoamisen kolhuja lähdetään paikkaamaan sairaalan päivystykseen Samin kanssa. Siellä odotellessa ja sairaalan ääniä kuunnellessa Ellin päässä alkaa hahmottua tapahtumia henkilöineen. Hän alkaa kirjoittaa niitä muistivihkoonsa. Syntyy tekstiä mereen pudonneesta, muistinsa menettäneestä naisesta (Annimaria Fabritius) ja toisaalla sairaalansa lopettamispäätöksen vuoksi tuskailevasta runoilevasta terapeutti Mauri Nastolasta (Robin Svartström).

Elli kirjoittaa ja käy dialogia syntyvien fiktiivisten hahmojen kanssa. Etenkin Nastola on harvinaisen aktiivinen ehdottelemaan toimiensa suuntaa ja korjailemaan kirjailijan ehdotuksia. Kirjoittavana henkilönä itsekin hän lausuu näytteeksi muutamia runoja. Elli kuuntelee ja kommentoi.

Anna Jaanisoon ohjaama faktaa ja fiktiota tarjoileva kokonaisuus vaatii katsojalta tarkkaavaisuutta. Pääpiirteissään kaikki on selkeää, mutta esityksen kudelman syntyessä on pakko ajatella oman tulkintansa suhdetta tarkoitettuun. Ihmisyyden moniselitteisten piirteiden ääriviivat eivät ole yksinkertaisia.

Tragikomediaksi Ryhmäteatterin kotisivulla luonnehditun näytelmän komediallisuus vilkuttaa vain paikoin, mehevimmillään K. Rasilan lavastuksen ratkaisuissa, joissa se on merkityksiä pullollaan. Eri tiloja syntyy varsin tyhjälle näyttämölle pienin siirroin.

Näyttelijät tekevät kautta linjan erinomaista työtä.

Anssi Niemi, Laura Rämö, Minna Suuronen, kuva Mitro Härkönen

Marjo Niemi: Se saattaa olla ihminen. Ohjaus Anna Jaanisoo, esitysdramaturgia Rasmus Aarikka, lavastussuunnittelu K. Rasila, pukusuunnittelu Hilla Ruuska, valosuunnittelu Ville Mäkelä, äänisuunnittelu ja musiikki työryhmä, miksaus ja ääniajo Jussi Kärkkäinen, maskeeraussuunnittelu Stephanie Korhonen. Ryhmäteatterin kantaesitys 8.2.2025.

Jätä kommentti
08.10.2024

Lemminkäisen äiti

Kategoria: Teatteri

Anna Krogeruksen kirjoittama Lemminkäisen äiti purkaa kolmihenkisen perheen pahaa oloa tukeutumalla löyhästi Kalevalan Lemminkäisen tarinaan. Äidinkielen opettaja Elina Lemminkäinen paahtaa kodin, koulun, äitinsä ja poikansa asunnon väliä uuvuksiin asti. Pahan olon syntyyn jokainen on syytön ja syyllinen riippuen näkökulmasta ja jokainen osaa paeta omalla tavallaan ongelmia. Teema ei ole kovin omaperäinen, mutta ikuisuusaiheena toki aina ajankohtainen.

Santtu Karvonen ja Minna Suuronen © Mitro Härkönen

Janne Siltavuoren erinomaisesti lavastamalle näyttämölle avautuu kolme tilaa, jotka ovat kehystettyinä kuin suuria tauluja. Keskellä on perheen koti, jossa Aku-isä painii Suomen pisimmän sillan suunnittelun kimpussa ja polkee kuntopyörää luurit korvilla vimmaisesti. Seinällä roikkuu pelipaita numero 21, joka on muisto Nico-pojan toteutumattomasta jääkiekkotulevaisuudesta. Elina-äiti tulee joka aamu ennen töihin lähtöään tähän tilaan sanomaan jo työnsä kimpussa olevalle miehelleen ”huomenta”, joka kaikuu kuuroille korville.    

Toisessa laidassa on Elinan äidin, muistamisen kanssa kompastelevan Mairen koti. Karjalasta evakkona paenneen Mairen maailman täyttävät edelleen muistot lapsuudesta ja jo edesmennyt mies, jonka kotiinpaluuta hän jaksaa odottaa. Elina käy joka päivä katsomassa liikuntakyvytöntä äitiään.

Kolmas tauluksi tehty tila on Nicon koti näyttämön toisella laidalla. Se pursuu pizza-laatikoita, joita Elina kantaa sinne. Nico on syrjäytynyt, äidin rahoilla elävä, koulunsa kesken jättänyt ja omalla tavallaan liikuntakyvytön. Hän on paennut peli- ja pornomaailmaan omassa maailmantuskassaan, jota hämmentää huoli maapallon ekosysteemistä.

Ylimääräiseksi, neljänneksi tilaksi asettuu katsomo, jonne on ikään kuin sijoitettu luokka 9F, jonka oppilaiden käsistä Elina yrittää saada pois matkapuhelimia. Ainoa äidinkielen opetukseen aktiivisesti osallistuva on Ukrainasta paennut Anastasia, jonka mielessä ovat edelleen kuvat räjähtävästä lastentarhasta ja hylätyistä koirista. Hän on kuitenkin ainoa, joka näkee tulevaisuuden valoisana, siitä huolimatta, että on raskaana.

Santtu Karvonen, Juha Kukkonen, Minna Suuronen © Mitro Härkönen

Elina tuntee kaatuvansa yksin taakkojen alle ja suorittaa elämää. Apua avioliiton ongelmiin ei tuo edes pariterapeutti Jorma, joka pitää kerran viikossa pariskunnalle istunnon kaukaa etelän lämmöstä eikä myöskään mentaalivalmentaja, jonka ohjeiden mukaan Elina yrittää hengitellä mieltään rauhallisemmaksi.  

Asetelma ongelmineen on melko tuttu. Puhumattomuus ja kuuntelemattomuus kääntyvät raivoamiseksi ja toivottomuudeksi. Käsiohjelmassa tragikoomiseksi triptyykiksi kuvattu näytelmä puskee jokseenkin raskaasti suurimman osan ajasta. Eero-Tapio Vuoren ohjaama esitys on meluisa ja raskas aina lopun käänteeseen saakka, vain Juha Kukkosen veikeä terapeutti kepeyttää kerrontaa.

Marja-Leena Kouki, Aapo Salonen ja Nana Saijets © Mitro Härkönen

Näyttelijäntyö on kautta linjan erinomaista, niin Minna Suurosen äiti, Santtu Karvosen isä kuin Aapo Salosen Nico. Marja-Leena Koukin isoäidistä piirtyy uskottava ja koskettava hahmo ja Nana Saijetsin Anastasia tuo raikasta toiveikkuutta ahdistuneeseen kuvioon.

Anna Krogerus: Lemminkäisen äiti. Ohjaus Eero-Tapani Vuori, lavastussuunnittelu Janne Siltavuori, valosuunnittelu Ville Mäkelä, videosuunnittelu Mika Haaranen, äänisuunnittelu Jussi Kärkkäinen, pukusuunnittelu Ninja Pasanen. Kantaesitys Ryhmäteatterissa 4.10.2024.

Jätä kommentti

Helsingin kaupunginteatterin syksyn avaus on melkoinen satsaus. Käsiohjelman tekijälista on harvinaisen pitkä. Moulin Rouge! Musikaali on yhteispohjoismaista tuotantoa ja se kiersi ensin muut pääkaupungit saapuakseen viimein Helsinkiin. Esitystä on täällä myyty kiitettävästi ja tämän vuoden katsomokartta näyttääkin jo täyttyneen ja parhaat paikat keväälläkin.

Ensi-illan odottava ilmapiiri oli sähköinen ja siirryttäessä katsomoon Moulin Rougen tanssijoita koreissa asuissaan alkoi valua sen sivuille ja eteen, enemmän tai vähemmän viekoittelevine eleineen. Astrid Lynge Ottosenin suunnittelema puvustus on mielikuvituksellisen moneen taipuva, sille iso kumarrus.

John Loganin käsikirjoittaman ja Paavo Leppäkosken suomentaman esityksen maailma on runsas. Pariisin Montmartrella elävät vähävaraiset taiteilijat ja itseään kaupittelevat kurtisaanit. Katujen mottona kaikuu ”totuus, kauneus, vapaus ja rakkaus”. Punaisen myllyn ilmapiiri tarjoaa boheemille väelle oivan paikan haistella ajan henkeä ja etsiä inspiraatiota. Muun muassa taidemaalari Touloise-Lautrec (Antti Lang) ystävineen pyörii tiiviisti mukana. Hänen tekemänsä julisteet ovat kiinteä osa lavastusta.

Montmartren boheemi yhteisö näkee nälkää, mutta aatteet ovat korkealla. Kuvassa Matti Leino, Martti Manninen ja Antti Lang.

Musikaalin juonena on vanha tuttu kahden toisilleen lähtökohdiltaan sopimattoman ihmisen rakastuminen toisiinsa. Nuori amerikkalainen säveltäjä Christian (Martti Manninen) on tullut Pariisiin kokeilemaan siipiään. Hän rakastuu palavasti Punaisen myllyn tähteen, Satineen (Jennie Storbacka), joka tuntee saman lemmenpiston. Mies alkaa oitis työstää rakkauslaulua tunteidensa kohteelle, jota Punaisen myllyn johtaja Zidler (Risto Kaskilahti) suunnittelee vallan toiselle miehelle. Klubin taloudellinen tila korjautuisi kertaheitolla, jos Satine naisi Montrothin herttuan (Joel Mäkinen), joka on iskenyt silmänsä tyttöön. Tämän nelikon toiminta on esityksen keskiössä, mutta muita säätäjiä on sen rinnalla riittämiin. Yhteiskunnallinen eriarvoisuus on vahvana läsnä, ja niinpä kulkutaudit leviävät nälkäisten ja ahtaissa oloissa elävien ihmisten joukossa.

Jennie Storbacka ja Martti Manninen musikaalin rakastavaisina

Ville Myllykosken johtama orkesteri soittaa vimmaisesti musiikkia, jossa kansainvälinen hitti seuraa toistaan. Jotkut biisit soivat useamminkin, kuten Elton Johnin Your song, josta tulee ikään kuin pääparin oma laulu. Myöhemmän ajan musiikki vuosisadan alun kuvastoa säestämässä ei häiritse, mutta en aivan osta niitä muutamia suomi-iskelmän fraaseja, joita on ripoteltu sekaan. Manninen ja Storbacka selviävät laulu-urakastaan moitteetta ja erikseen on nostettava esiin Matti Leinon Santiagon esittämä El Tango de Roxanne, joka soi todella vahvasti.

Jos on nähnyt Baz Luhrmannin ohjaaman elokuvan Moulin Rouge, kannattaa heittää se pois mielestään tämän esityksen ajaksi. Elokuvan nopean leikkausrytmin tehoja ei näyttämölle saada. Sen sijaan Anders Albienin ohjaama toteutus levittyy värikkäänä ja sykkivänä lattiasta kattoon, sillä maailmankuulu lavastaja takis on suunnitellut rakennelmat kurottamaan kohti korkeuksia.

Ja tanssijat, heitä katselisi kyllä loputtomasti, sillä Anja Gaardbon koreografia on kekseliäs ja näyttävä.

Moulin Rouge! Musikaali perustuu vuonna 2001 ilmestyneeseen elokuvaan, jonka ohjasi Baz Luhrmann ja käsikirjoittivat Luhrmann ja Craig Pierce. Musikaalin käsikirjoitus John Logan ja musiikin orkestraatio ja sovitus Justin Levine. Yhteispohjoismaisen työryhmän ohjaajana Anders Albien, lavastus takis, pukusuunnittelu Astrid Lynge Ottosen, musical supervisor Joakim Pedersen, koreografia Jennie Widegren, Zain Odeltål, Kirsty McDonald ja Anja Gaardbo, Luova työryhmä Suomessa: apulaisohjaaja Kirsi Kalenius, suomennos Paavo Leppäkoski, vastaava kapellimestari Eeva Kontu, kapellimestari Ville Myllykoski, valosuunnittelu Palle Palme, äänisuunnitteku Kai Poutanen, naamioinnin suunnittelu Maija Sillanpää. dramaturgi Henna Piirto, pukukoordinaattori Laura Dammert. Suomen kantaesitys 29.8.2024 Helsingin kaupunginteatterin suurella näyttämöllä.

Jätä kommentti
22.04.2024

Mistä paha puhkeaa

Kategoria: Teatteri

Näyttämö on ilmeeltään kylmän kolea: vain harmaita kivisiä tasanteita, samaa materiaalia oleva katederi ja pari tuolia. Tähän tilaan asettuu kaksi hahmoa, filosofi Hannah Arendt (1906–1975) ja Kolmannen valtakunnan SS-everstiluutnantti Adolf Eichmann (1906–1962). Nämä aikalaiset eivät koskaan tavanneet ja Stefano Massinin kirjoittamassa näytelmässä Eichmann – mistä yö alkaa heidän keskustelunsa onkin puhtaasti kuviteltu.

Arendt tutki pahuutta ja seurasi Eichmannin oikeudenistuntoa ja kirjoitti siitä kirjan. Hän pohti sitä, miten miljoonien ihmisten tappaminen vaati järjestelmällisyyttä ja suunnitelmallisuutta, mutta Eichmannin hän näki silti tavallisena sääntöjä noudattavana ihmisenä. Arendtin mukaan yhteiskunnan käännekohdat, kriisit ja totalitarismi ovat hedelmällisiä tiloja pahuuden arkipäiväistymiselle. Siksipä näytelmä on erittäin ajankohtainen.

Seela Sella ja Timo Torikka, kuva Mikki Kunttu

Kari Paukkusen ohjaamassa esityksessä Arendt (Seela Sella) kysyy Eichmannilta (Timo Torikka) tämän osuudesta yksittäisiin tapahtumiin, joiden seuraukset olivat kammottavia. Eikö mies hetkeäkään epäröinyt tekojaan? Vastaukseksi filosofi saa hermostuneen miehen perusteluja, että noudatti vain määräyksiä. Eichmann sulki silmänsä näkemältään pahalta edistääkseen omaa uraansa.

Sellan Arendt on tinkimätön kaivaessaan sotarikollisen mielestä edes pientä syyllisyyden itua, mutta tekee sen houkuttelemalla, liki tuomitsematta. Filosofin ajatukset porautuvat syyllisyys-teemaan toisin kuin oikeuslaitos kysymyksineen, sillä hän etsii ihmisyyden särkymisen kohtia, pahuudelle sokaistumisen yhteiskunnallisia tiloja.

Torikan Eichmannissa ei ole piiruakaan itsevarmasta tai kylmän laskelmoivasta natsista, mutta urallaan kiivaasti eteenpäin pyrkivästä sotilaasta kyllä. Hän oli vain hakeutunut tilanteisiin, joissa hänen osaamistaan, järjestelmällisyyttä, tarvittiin. Mies on levoton, alati touhuava. Näyttämölle tuoduista tulitikkupunteista hän rakentaa yhä uudelleen erilaisia torneja ja muureja, jotka sortuvat. Väistämättä tulitikuilla on myös vahvaa symbolista merkitystä.

Dialogi kahden taitavan näyttelijän välillä pysyy jännitteisenä ja kerrontaa väritetään vaikuttavin tehostein. Silti loppua kohden havaitsen tarkkaavaisuuteni herpaantuvan, kun kysymykset ja vastaukset toistuvat saman kaavan mukaan.

Yksi lausuttu ajatus näytelmässä jää mieleen vahvasti: äärimmäisen pahoihin tekoihin ei tarvita äärimmäisen pahaa ihmistä, ihan tavallinen riittää.

Näytelmän on toteuttanut Tuotanto Kulttuurikone yhdessä Suomen Kansallisteatterin ja Tampereen Työväen Teatterin kanssa ja ensi-iltansa Tampereella näytelmä saa Eino Salmelaisen näyttämöllä syksyllä 2024.

Stefano Massini: Eichmann – mistä yö alkaa, suomennos Leena Taavitsainen-Petäjä, ohjaus Kari Paukkunen, lavastus ja valosuunnittelu Mikki Kunttu, puku- ja naamiointisuunnittelu Auli Turtiainen, äänisuunnittelu Tuomas Fränti. Pohjoismaiden kantaesitys Kansallisteatterin Pienellä näyttämöllä 11.4.2024.

Jätä kommentti

Kansallisteatterin Taivassali tarjoaa mainiosti sopivan intiimin tilan Metsä Furiosa -näytelmälle. Näin etenkin, kun esityksessä puhutaan ja lauletaan tuon tuosta suoraan katsojille. Teksti on mielenkiintoinen nimenomaan suomalaisille käsitellessään monikansallisen UPM:n sellutehtaan toimintaa Uruguayssa.

Metsä Furiosa syntyi osana suomalais-uruguaylaista Metsä geopolitiikan näyttämönä taide- ja tutkimushanketta. Projekti kesti neljä vuotta. Tuloksena syntyi poeettinen, poliittinen ja musiikillinen näyttämöteos siitä, kuinka tämän päivän kolonisaatio asettuu kehittyvään maahan.

Lucia Trentini, kuva Tuomo Manninen

Marianella Morenan kirjoittaman ja ohjaaman esityksen henkilöhahmot ovat fiktiivisiä, mutta pohjana on haastatteluin kerättyä tietoa ja muutoin dokumentoitua faktaa. Käsiohjelmassa Morena kertoo: ”Päätin puhua ihmisistä ja ihmisten kanssa, heidän joiden silmien loiste on sammunut, heidän jotka jätettiin hämmentyneinä yksin, tietämättä ketä tai mitä he voisivat uskoa.”

Teksti kuvaa pääosin nuoren Marian kautta tehtaan vaikutuksia paikallisen väen näkökulmasta. Etukäteen ja vielä rakentamisen aikaan heille markkinoitiin uutta toivoa paremmasta elintasosta. Puheet olivat kauniita ja lupaukset suuria. Tuotannon käynnistyttyä toivo alkoi hiipua ja lupaukset paremmasta tulevaisuudesta muuttuivat näköalattomuudeksi, sillä edes omaa horisonttia ei enää ollut – eikä puhdasta vettä. Tehdasta varten raivattiin aiemmat karjan laidunmaat ja istutettiin sinne kuulumattomia vieraslaji-puita. Maria on myös joutunut myymään itseään tehtaan vierastyöläisille ja sanookin paikan olevan maailman suurin bordelli.

Minerva Kautto, Maksim Pavlenko ja Lucia Trentini, kuva Tuomo Manninen

Näyttämötilaa käytetään erinomaisesti, sillä paikat vaihtuvat oivaltavasti pienin siirtymin tai valaistuksen avulla. Vaatteitakin vaihdetaan sujuvasti näyttämöllä. Laulut soivat voimakkaan koskettavina. Tarinaa kuljetetaan kolmella kielellä, suomeksi, englanniksi ja espanjaksi. Se tehdään niin taitavasti, että kaiken ymmärtäminen on helppoa. Marian (Lucia Trentini) laulu ja puhe taipuvat myös suomeksi, samoin tehtaan venäläisen työntekijän Symonin (Maksim Pavlenko), ja katsojan avuksi ojennetaan myös tekstitystä.

Monikulttuurinen esitys liikkuu ja liikuttaa. Lauluissa soi periksiantamaton voima. Kuuden näyttelijän (Robert Enckell, Minerva Kautto, Jussi Lehtonen, Maksim Pavlenko, Annika Poijärvi ja Lucia Trentini) voimin luodaan kyseenalaistava tilanne, jossa läpinäkyväksi väitetty tehtaan viestintä paljastuu joksikin aivan muuksi. Symon on vammautunut työssään turvavälineiden puuttuessa ja on joutunut portille vahdiksi. Hän hautoo itsemurhaa. Kun Rita näkee ympärillään liikaa elämää rikkovaa, hän päättää ryhtyä aktivistiksi ja toimii.

Miten olinkaan kaivannut tällaista teatteria! Näin oli huokaistava esityksen jälkeen.

Robert Enckell ja Lucia Trentini, kuva Tuomo Manninen

Metsä Furiosa, Runoelma aikamme kolonialismista, käsikirjoitus ja ohjaus Marianella Morena, suomennos Anu Partanen, kuraattori Jussi Lehtonen, lavastus suunnitteluKatri Rentto, pukusuunnittelu Saija Siekkinen, musiikki Lucia Trentini, laulujen sanoitukset Marianella Morena, valosuunnittelu Kalle Ropponen, videosuunnittelu Ida Järvinen, äänisuunnittelu Esa Mattila, dramaturgi Eva Buchwald, kantaesitys Kansallisteatterin Taivassalissa 5.3.2024.

Jätä kommentti

Ryhmäteatterin Kalasatama-näytelmä on riemastuttava. Se leikittelee teatterin keinoin vakavan aiheen äärellä sellaisella intensiteetillä ja paikoin niin vauhdikkaasti, että katsomossa ei saa hetkeksikään hukata keskittymistään. Alaotsikkonsa mukaan Pillerinmakuinen tragikomedia todella koskettaa ja viihdyttää.

Salla Viikan kirjoittama näytelmä Tuuve Aron autofiktiivisen Kalasatama-romaanin (2020) pohjalta ei käsiohjelman mukaan orjallisesti tottele kirjan tapahtumia, joten kirjaa lukemattomana seurasin esitystä ilman ennakko-odotuksia.

Seksuaalivähemmistöön kuuluvan Riksun kasvu 80-luvun ankarassa heterotytöille ja -pojille lokeroidussa yhteiskunnassa ei ole lainkaan hilpeä tarina, päinvastoin. Sini Pesosen ohjaama esitys käsittelee kuitenkin tummia sävyjä oivaltavan hauskasti, hukkaamatta vereslihalla sykkivää ydintään. En muista, milloin olisin nauranut niin hersyvästi kuin tämän esityksen äärellä.

Esitys alkaa nimensä mukaisesti Kalasataman metroaseman kieppeillä, ja se onkin toistuva tapahtumapaikka, sillä Riksu käy likeisen terveysaseman psykiatrilla ja kauppakeskuksen Gigantissa. Paraikaa hän potee mielialalääkkeiden haittavaikutuksesta, joka ilmenee tanssitautina ja hän odottaa pääsyä tohtorin vastaanotolle. Olo on kaikin puolin surkea, takana ero ja mielenterveysongelmien paheneminen. Riksu alkaa kertoa tarinaansa monenmoisen kulkijan raahustaessa ohi, mutta kulkijat jähmettyvät aina tarinan jatkuessa. Liikkeen ja pysähtymisen kuvio toistuu läpi näytelmän.

Santtu Karvonen ja Markku Haussila, kuva Mitro Härkönen

Kohtausten määrä ja paikkojen vaihdokset uusine hahmoineen liukuvat hengästyttävän taitavasti.  Esityksessä on koko arsenaali käytössä, niin lavastuksellisten elementtien kuin puvustuksen, naamioinnin ja koreografian osalta. Myös näyttelijä saattaa vaihtaa roolia lähes kesken lauseen. Pysähdys, ja vaihto. Päähenkilö pysyy kuitenkin läsnä ja kuljettaa tarinaansa, joten kokonaisuus pysyy kasassa erinomaisesti.

Joanna Haartti taipuu roolissa tunneskaalan joka askelman kautta, niin lapsuuden partioleiriläisenä kuin ensimmäisten, hapuilevien seksuaalisten kokemusten äärellä. Keskiössä on kasvu lapsuuden kiusaamiskokemusten ja nuoruuden ulkopuolisuuden tunteiden kautta kohti tiedostavaa aikuisuutta ja kirjailijuutta, jolloin ympäröivä maailma on jälleen muuttunut.

Lesborakkauden turvallisena kohteena olohuoneeseen rynnii idoli 80-luvulla, Euroviisuista tuttu 16-vuotias Carola kappaleellaan Främling. Sanoitustaan myöten ajankohtaan sopiva laulu räjäyttää Riksun sisäisen maailman ja hän tiedostaa löytäneensä elämänsä suunnan.

Myöhemmin kohteet löytyvät ympäriltä. Miltä tuntuu kosketus, miltä unelmat ja uskallus? Miltä petetyksi tuleminen – ja pettäminen? Lesbodiscosta löytyy ihana Stella (Heli Hyttinen). Riksun parisuhteen kaari ensirakkaudesta aina visioon ikääntyneestä lesbo-mummeliudesta piirtyy kirkkaasti. Kuvatuksi tulee koko heterovankilaksi määritelty ympäröivä maailma. Mutta hämmentynyt katse luodaan myös tämän hetken seksuaalisen suuntautumisen moniin ulottuvuuksiin, sillä Riksu on tullut rakentaneeksi omia suojamuurejaan, joiden yli on opeteltava kurkottamaan.  

Joanna Haartti, Heli Hyttinen ja Santtu Karvonen, kuva Mitro Härkönen

Ja ne tyypit, joihin päähenkilö elämässään törmää! Kavalkadi on kuin tyyppigalleria suoraan pilakuvista. Lisäksi näyttämölle pölähtää teeveen juonnettuja tietovisailuja.  

Minna Suuronen on Riksun äitinä pateettisuuteen taipuvainen yksinhuoltajaäiti, joka edelleen haikailee ensirakkautensa perään. Hän luo tunnelmallisia hetkiä tyttärensä kanssa ja kehottaa tätä pitämään kiinni jokaisesta potentiaalisesta poikaystävästä. Suuronen ahkeroi hienosti muuntautuen kaikkiaan kahdeksassa roolissa.

Santtu Karvonen kuljettaa etäisen ja ankaran isän roolia monien muiden rooliensa lisäksi. Hänen psykiatri Olavi Keinolansa on suorastaan maagisen flegmaattinen ja kirjallisuuspalkinnon saanut Finlandia-Frank korskean kolea. Vaihdokset roolista toiseen saattavat tapahtua kesken virkkeen. Kaikkiaan Karvonen taipuu yhdeksään eri hahmoon.

Markku Haussila ja Onni Vesikallio työstävät kahdeksaa tyyppiä Riksun elämän eri vaiheissa ja ilmaantuvat kärjistettyinä ja hervottomina hahmoina. Heli Hyttinen työstää taitaen yhdeksää roolia.

Rekvisiittaa esityksen aikana käsitellään valtavat määrät. Se taituruus ja kekseliäisyys, jolla ikään kuin ”ei mistään” taiotaan uudet asusteet ja kohtauksissa tarvittava tavaramäärä, on kunnioitettava. Myös Maija Nurmion koreografia on huomattavan mielenkiintoinen.

Heli Hyttinen, Joanna Haartti ja Minna Suuronen, kuva Mitro Härkönen

Tuuve Aron Kalasatama-romaani, näyttämölle käsikirjoittanut Salla Viikka. Ohjaus Sini Pesonen, lavastussuunnittelu K Rasila, valosuunnittelu Ville Mäkelä, äänisuunnittelu Jussi Kärkkäinen, pukusuunnittelu Hanna-Riikka Taskinen, tarpeiston suunnittelu ja toteutus Ninja Pasanen, maskeeraussuunnittelu Ia Luhtanen, koreografi Maija Nurmio. Ryhmäteatterin ensi-ilta 13.2.2024.

Jätä kommentti

Ensimmäisen lapsen vauvavuosi on vanhemmille herkkää aikaa. Kaiken ilon ja onnen vastapainona tuntuu joka puolella vaanivan erilaisia uhkia. Yleensä pelot häipyvät, kun uudet kuviot alkavat tuntua rutiinilta. Näin ei käy Danny Robinsin kirjoittaman 2.22 A Ghost Story -näytelmän perheessä, jossa itkuhälyttimen kautta välittyy kummallisia ääniä.  

En muista, että olisin milloinkaan ennen säpsähdellyt teatterissa kuten tätä näytelmää katsoessani. Kyse ei ole mistään totaalikauhusta tai tekstin kammottavuudesta vaan silkasta havaintomateriaalin yllätyksellisyydestä. Väreillä ja valoilla ja äänillä on ihmeellinen voima. Sinällään näyttämöllä ei tapahdu mitään järkyttävää, mutta jännite, jota dialogissa kehitellään, tekee tehtävänsä. Ja onhan seinällä enteellisesti Psycho -elokuvan juliste.

Jo saapuessaan Arena-näyttämölle törmää joka puolella ilmoituksiin, että loppuratkaisua ei saa paljastaa. Niinpä jätän sen kuvaamisen rauhaan.

Helsingin Kaupunginteatteri – 2:22 A Ghost Story – Kuvassa Pia Andersson – Kuva Tuomo Manninen

Paavo Westerbergin ohjaama esitys on ajoitukseltaan taitavaa jälkeä. Näytelmän alussa Jenny (Pia Andersson) maalaa seinää vanhan huoneiston keskeneräisen remontin keskellä. Jo valmiiksi tehdyt muutokset viestivät modernista, hyvin toimeentulevasta perheestä, jolla on silmää ja varaa tehdä näyttävä koti. Antti Mattilan lavastus jättää mainiosti näkyviin entisten omistajien maailmaa.

Aviomies Sam (Lauri Tilkanen) on muutaman päivän työmatkalla sellaisella alueella, ettei häneen saa yhteyttä. Pöydällä oleva itkuhälytin kertoo lastenhuoneen tilanteen, ja sieltä Jenny kuulee jotain, mikä saa hänet huolestumaan. Jenny on kaiken aikaa silminnähden jännittynyt. Jokainen rasahdus valpastuttaa. Päivien kuluessa hän huomaa, että aina yöllä kello 2.22 lastenhuoneesta kuuluu askeleita ja miehen itkua. Kertoessaan asiasta Samille, kun tämä tulee kotiin, kuittaa aviomies havainnot mielikuvituksen tuotteeksi.

Helsingin Kaupunginteatteri – 2:22 A Ghost Story – Kuvassa Sanna-June Hyde, Sauli Suonpää, Pia Andersson, Lauri Tilkanen – Kuva Tuomo Manninen

Ystäväpariskunta Lauren (Sanna-June Hyde) ja Ben (Sauli Suonpää) kutsutaan kylään piristämään vauvavuoden rasitusten keskellä. Lauren on Jennyn nuoruudenystävä ja Sam tämän uusi miesystävä. Ensin ihaillaan huoneiston muodonmuutosta, mutta keskustellaan myös Jennyn huomioista. Paneudutaan pelon syihin ja sen olemukseen. Lauren on taipuvainen uskomaan Jennyn kokemuksia, mutta työläistaustainen Ben ei, vaikka hän ryhtyykin vetämään spiritististä istuntoa, jollaisia hänen äitinsä piti. Silti yllätykselliset, ulkoa kantautuvat äänet saavat juhlijat säikkymään, kunnes luonnollinen selitys löytyy. Vaan mitä tekee pehmonalle vessan lavuaarissa tärpätissä?

Sen verran oudot ilmiöt kiinnostavat, että vieraita pyydetään jäämään aina kello 2.22 asti, jolloin luvassa on Jennyn lupaaman haamun ilmestyminen. Vieraat suostuvat ja aikaa kulutetaan runsaan ruuan ja juomien ja tietokilpailun äärellä. Keskustelu saa illan kääntyessä yöksi ärhäkämpiä sävyjä ja pariskuntien yhteiskunnalliset erot virittyvät kireämmiksi. Etenkin Samin ja Benin välinen nokittelu terävöityy. Tilkanen ja Suonpää saavat hahmoihinsa mielenkiintoisia piirteitä.

Näytelmä pitää otteessaan koko matkan. Pieniä vinkkejä, oikeita tai vääriä, on näkevinään siellä täällä ja sittenkin yllättyy. Psykologinen trilleri on oivasti juonittu.

Helsingin Kaupunginteatteri – 2:22 A Ghost Story – Kuvassa Pia Andersson, Sauli Suonpää, Sanna-June Hyde, Lauri Tilkanen – Kuva Tuomo Manninen

Danny Robins: 2.22 A Ghost Story. Suomennos Anni Ihlberg, ohjaus Paavo Westerberg, sävellys ja äänisuunnittelu Aleksi Saura, lavastus Antti Mattila, pukusuunnittelu Laura Dammert, valosuunnittelu Petteri Heiskanen, naamioinnin suunnittelu Maija Sillanpää, dramaturgi Henna Piirto. Suomen kantaesitys 8.2.2024 Helsingin Kaupunginteatterin Arena-näyttämöllä.

Jätä kommentti